Démarche artistique

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Depuis mes débuts sérieux à l’acrylique en 2012, j’ai eu à cœur de traduire ma sensibilité à la terre, à la nature, aux éléments ; j’ai également rendu compte de mon affinité avec le mystère, l’invisible, le sacré. Mon travail a oscillé entre abstraction et semi-figuration, hormis une période figurative à l’huile en 2019-2020.

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​La découverte des pigments et de la tempera (peinture à l’œuf) courant 2020 a orienté mon travail  différemment, et ce jusqu’à début 2023. D’une part, j’ai découvert que je pouvais créer mes propres pigments, moyennant d’utiliser les bonnes pierres ; cela m’a ouvert un champ de possibles nouveau, me permettant  une gamme de tons et de mélanges uniques, des lumières, des profondeurs et des transparences tout à fait particulières. D’autre part, j’ai décidé de compléter mon processus de création en construisant mes propres châssis en bois, personnifiant ainsi le support, quant à sa nature et à ses dimensions. Et choisi de découper moi-même mes supports papier aux tailles voulues, pour les œuvres sur papier.

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Après plus de 140 réalisations à la tempera, j’ai eu besoin de variation, de renouveau, en me tournant début 2023 vers la semi-figuration et la figuration à l’huile ; je construis les œuvres à partir de fonds très élaborés. Pour les œuvres semi-figuratives, je travaille avec des couches fines, me permettant de générer des transparences, des flous, des effets d’étrangeté, nimbant d’un certain mystère et lyrisme la représentation finale. Le fond initial reste légèrement visible. Très sensible et curieux de la nature humaine, je me penche depuis longtemps sur des sujets tels que psyché, inconscient, rêves, intuition, synchronicités, monde énergétique et vibratoire. Ma création semi-figurative invite surtout à une expérience sensorielle et immersive ; elle suggère au receveur de ralentir, de s’arrêter, de laisser parler ses sens, ses sensations, ses sentiments, pour que l’émotion puisse advenir.

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​Ma création figurative met en perspective le lien entre humain et nature dans une osmose, une cohabitation fluide et respectueuse rêvées. Elle renvoie aussi, dans un monde bousculé et incertain, à la sécurité, au refuge, au cocon que représente le foyer. Elle est symboliquement le reflet de notre rapport au monde et à nous-même, de notre vie intérieure et intime en miroir à notre vie relationnelle et sociétale. Elle invite à une certaine introspection et reflexion.

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​Depuis 2020 et pour l’heure, j’ai fait le choix de ne plus donner de titres à mes peintures, à l’instar d’un certain nombre de grands peintres. Juste une date de complétion/de finition du tableau. De par leur nature ouverte, leur liberté d’interprétation, et de par l’expérience personnelle vécue par chaque receveur, il ne me semble plus nécessaire de limiter ou de figer les oeuvres dans un titre.

 

Fabien Ballif, mai 2026